суббота, 21 ноября 2020 г.

Ко Дню Матери

В 1994 году, 26 лет назад, Кузбасс первым в России начал праздновать День Матери, а в 1998 году Указом Президента РФ от 30 января 1998 года ему придан статус общероссийского праздника. Отмечается он в последнее воскресенье ноября. 

ВСЯ ГОРДОСТЬ МИРА - ОТ МАТЕРЕЙ

Восславим женщину - Мать, чья любовь не знает преград, чьей грудью вскормлен весь мир! Всё прекрасное в человеке - от лучей солнца и от молока Матери, - вот что насыщает нас любовью к жизни!

Максим Горький (1868-1936).Сказки об Италии (1911-1913) 


С какою нежностью покоит на руках
Она своё дитя в задумчивом молчаньи!..
На сомкнутых губах лежит печаль страданья,
И ласка тихая в опущенных глазах...
С тревогою прижав дитя к груди своей,
В его грядущее она глядит с тоскою,
И хочет мать закрыть беспомощной рукою
Своё дитя от слёз, печали и скорбей...
                          Г. Галина (1870-1942)

Есть на Земле такая миссия, которая целиком принадлежит женщине: стоять у колыбели, бороться с любыми напастями, защищая огонёк новой жизни, вводить маленького человека в мир и помогать ему сделать там первые шаги.  Именно это вдохновляет писателя, поэта, художника на создание образа Матери словом, цветом, звуками... 

Вот как художники разных стран и времён воспели самое святое на Земле - Мать.

В древней Руси не существовало светского искусства. Однако свой идеал женственности люди выражали в иконах, в образах Богородицы и святых.

Одна из известных нам древнейших икон "Владимирская Богоматерь", написана в XII веке. Это типичное произведение средневекового искусства. Сын тянется к матери, обнимает её, вопрошает по-взрослому осмысленным взглядом. Мать отвечает спокойным наклоном головы, она прильнула к его щеке, но не смотрит на сына. Она смотрит на нас, как бы обращая наше внимание на того, кого она боготворит своей любовью, но не в силах спасти...

Владимирская Богоматерь.
XII век 

Склоняся к юному Христу,

Его Мария осенила,

Любовь небесная затмила

Её земную красоту.

А он, в прозрении глубоком,

Уже вступая с миром в бой,

Глядит вперёд - и ясным оком

Голгофу видит пред собой.

А.К. Толстой (1817-1875)

                                                                                                                                                                                                    

Осенью 1478 года Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянский художник и учёный, изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, записывает в одной из своих тетрадей, рядом с различными зарисовками, следующие слова: "...бря 1478 я начал две девы Марии" (Уффица, Флоренция). На листах  его рисунков, относящихся к этому году, действительно было найдено большое количество набросков для композиции "Мадонна с младенцем". Возможно, что одна из двух мадонн, о которых пишет Леонардо и которые созданы на основании этих зарисовок, - "Мадонна Бенуа".

Леонардо да Винчи.
Мадонна Бенуа

Юная мать и её ребёнок тесно объединены в единое целое. опущенные к играющему ребёнку глаза мадонны, полуулыбка её несколько большого рта, всё её внимание обращены на младенца, любовно ласкают его. Наш взгляд невольно привлекается к смысловому центру картины - переплетению трёх рук: двух пухлых ручонок мальчика и нежной, девичьей руки матери, держащей за стебель цветок, к которому направлены внимательный и ласковый  взгляд матери и пытливый серьёзный взор младенца, пытающегося неловко схватить цветок... Простая и скромная сцена приобретает значительность и идейную глубину. Небольшая картина приковывает наше внимание, заинтересовывает, волнует...


Леонардо да Винчи.
Мадонна Литта. 1491

"Мадонна Литта"... Над этой композицией Леонардо да Винчи работал долго и упорно. Очень возможно, что она была начата вместе  с "Мадонной Бенуа" и является второй "Девой Марией", о которой говорит запись 1478 года...
На фоне стены, прорезанной двумя окнами, сидит молодая женщина, держащая на коленях младенца, которого она кормит грудью. Лицо её, несколько смугловатое, пленяет своей удивительной, тонкой красотой. На губах матери играет несколько таинственная полуусмешка...
Мастер изображения мадонн... 
Рафаэль Санти (1483-1520), ещё один  итальянский художник, блестящий представитель эпохи Возрождения, воплотивший в благородных и возвышенных образах идеал прекрасного... Между 1504-1508 годами Рафаэль создаёт ряд изображений мадонн, которые принесут ему славу. Одна из ранних его работ - великолепная  "Мадонна Гандука".

Рафаэль Санти. 
Мадонна Грандука.
1505

Рафаэль Санти.
 Мадонна дома Темпи.
1505





















Именно в ней он нашёл и утвердил свой тип Мадонны - прекрасной целеустремленной матери со скромно потупленными глазами. 
Прямой противоположностью спокойной и несколько статичной "Мадонне Гайдука" служит "Мадонна дома Темпи", в порыве горячей материнской любви  и нежности стремительно прижимающая к себе сына.
В своих последующих полотнах он олицетворял женскую красоту, материнство, духовность - все благие качества, которыми только может располагать женщина.
Рафаэль Санти.
Сикстинская мадонна.
Фрагмент. 15013-1514

"Сикстинская мадонна"- одно самых совершенных творений итальянского мастера. 
Мадонна легко парит в облаках, спускаясь на землю  к людям, которым она несёт своего дитя. В расширенных глазах мадонны можно прочесть и страх перед трагической участью сына, и стойкость, и непоколебимость, и сознание необходимости жертвы. Она прижимает к груди сына, а он спокойно сидит у неё на руках, и взгляд его пристальный и внимательный, полон недетской серьёзности. Весь облик мадонны с одной стороны - строгий и торжественный, с другой - мягкий и женственный, бесконечно трогателен сочетанием большой нравственной силы и почти  детской беспомощности. Мадонна, с её чистым лбом, огромными глазами, нежным овалом лица, гладкими волосами, очень юная. Именно пленительная юность в сочетании с большой стойкостью, нежностью матери и строгостью делает её образ столь величавым и прекрасным...
Рафаэль. Санти. мадонна в кресле.
1514-1515
"Мадонна в кресле" - одна из самых очаровательных  мадонн художника. По преданию, Рафаэль написал её под впечатлением только что уведенной на ступенях церкви красавицы крестьянки, которая кормила ребёнка. Возможно это так и было, это лишь легенда... Вглядитесь... Композиция полотна представляет собой  чудо. Круглая форма картины определяется самим расположением фигур, позой матери, склонившейся над сыном, и позой ребёнка, прижавшегося к матери. В этой тесной композиции собраны воедино глубочайшие человеческие чувства беспредельной любви, нежности и ласки. Пёстрый народный костюм мадонны подчёркивает глубоко земной характер образа.     

Образ женщины на протяжении веков мирового  искусства претерпевал значительные изменения во внешнем облике. Но, по сути своей сохранил непреходящие вечные достоинства: материнство, нежность, красоту.

К.С.Петров-Водкин.
Мать.1915

Тема женственности и материнства занимает значительное место и в творчестве одного из крупных и оригинальных русских  художников начала 20 века - Кузьмы  Сергеевича Петрова-Водкина (1878-1939).  Его картина "Мать" представляет собой завершенное, отлично скомпонованное произведение, в котором художник добился полного, свежего и поэтического раскрытия темы.  Это - гимн семейному счастью, радости и святости материнской любви. Образ молодой крестьянки, кормящей младенца, излучает свет и тепло. И колорит картины - жаркий, пламеняющий. Красный цвет юбки матери гармонирует с тёмно-коричневыми стенами избы. на ярком фоне светится золотое тельце почти голенького малыша, прильнувшего к материнской груди. Крепкая сбитая  фигура женщины служит ребёнку надёжной защитой. Совсем юное лицо матери, покрытое румянцем, притягивает счастливым и гордым блеском тёмных газ. Из окна льётся густая синева вечера, своим контрастом усиливая аккорд красного цвета, основной в этой жизнеутверждающей мелодии материнства. 
Молодая мать, прижимающая к себе спящего младенца, своим общим обликом, силуэтом напоминает мадонну...

К.С. Петров-Водкин.
 1918 год в Петрограде.1920

В картине "1918 год в Петрограде"  К. С. Петрова-Водкина вечная в искусстве тема материнства, тревоги за судьбу своего ребёнка тесно переплетается с темой революции, драматизм голодного города - с одухотворённостью женского образа. Вглядываясь в изображённую петроградскую работницу, мы замечаем в ней черты, роднящие её с богородицами на русских иконах и мадоннами в картинах итальянского Возрождения. Это сложный, почти символический образ "Петроградской мадонны" родился у художника в тревожные годы гражданской войны. На фоне сурового взволнованного городского пейзажа плавно вырисовывается женская фигура. В строгом и нежном лице матери, в том, как она прижимает к груди спящего ребёнка, видны надежда и решимость, готовность перенести любые испытания во имя будущего. Искренность и человечность этой картины делает её одним из самых значимых произведений не только в творчестве художника, но и в советской живописи 20-х годов прошлого столетия.

Младенца обнимает мать, как всю планету и вовеки,
бегут прохладные ручьи и словно катят кольца в реки.
Раскинув крылья, стаи птиц внезапно улетают вдаль...
                                                           (Из вьетнамской поэзии)

Решетников Ф.П. (1906-1988)
Вьетнамская мать. 1968




Фёдор Павлович Решетнтков (1906-1988), советский живописец и график, народный художник СССР, создатель эталонных произведений соцреализма, написавший более 200 картин. Среди них  - "Вьетнамская мать", датированная 1968 годом.  Из мировой истории известно, что 16 марта 1968 года была полностью уничтожена маленькая вьетнамская деревушка Сонгми. Погибли более пятисот невинных мужчин, женщин, детей... 

На картине изображена вьетнамская женщина с ребёнком на руках. Пока есть Мать на земле, не страшно человеку:  она поможет и заслонит от беды, затеплит огонёк среди мрака ночи, не даст заблудиться и пропасть. Она укроет от бури и непогоды...

Никакими материальными благами нельзя измерить то, на что способна Мать ради своего дитя! 



Литература:
Гуковский, М.А. Леонардо да Винчи / М.А. Гуковский. - Ленинград.Мосвка : Изд.Искусство, 1967. - 178 с. : ил.
Домашний музей / ав. Елена Михайловна Жукова; компл. репродукций; выпуск 1. - М.: Советский художник, 1971. - 24 репродукции. 
Петров-Водкин. Государственный русский музей /автор-составитель Елена Николаевна Селизарова. - М.: Изобразительное искусство, 1976. - (Серия: Образ и цвет).
Элиасберг, Н.Е. Рафаэль Санти /  Н.Е. Элиасберг. - М.: Искусство, 1969. - 79 с.: ил.